Un petit vent d'automne souffle sur la région et l'envie m'a pris de tenter l'aventure du pudding...salé! Je ne connais pas du tout ce plat qu'il soit sucré ou salé, ce fut donc une réelle découverte et c'est d'une simplicité enfantine! La chose à avoir impérativement pour cette recette c'est du pain vieillissant et quelques légumes pour colorer le tout!

William Orpen, La Famille Bloomsbury, huile sur toile, 1907, National Galley of Scotland, Edinburgh.

Je ne pouvais pas évoquer ce plat qui pour nous est Le plat représentatif de la cuisine anglaise sans vous proposer une petite incursion dans une famille britannique et plus particulière dans la "Famille Bloomsbury". Suivons William Orpen (1878-1931), surtout connu pour son rôle de peintre de guerre officiel de la Première Guerre mondiale et faisons connaissance. L'artiste s'invite dans la salle à manger d'un confrère William Nicholson et de sa famille, installés dans leur maison de Mecklenburg Square à Fitzrovia-Bloomsbury. Au premier abord, le tableau n'invite pas à l'émerveillement. Quelle rigidité! Quelle froideur! Dans un intérieur sombre, une famille pose. La couleur jaune, difficile à rendre en peinture, donne une atmosphère pesante à la pièce, renforcée par une luminosité faible et froide qui accentue le teint blafard et peu flatteur des sujets. La lumière se projette sur les enfants dont les attitudes attirent les regards. Sur le mur de petites gravures sous cadre de dandys de style régence que l'on trouvait régulièrement à l'époque. Le miroir convexe renvoie la luminosité extérieure ainsi que deux silhouettes, les époux Nickolson.
Quant aux enfants, ils ont sans doute reçu la consigne de ne pas bouger. Le petit garçon, les mains sous le menton, s'ennuie et regarde d'un air malheureux devant lui. Sa soeur à sa gauche, bien sagement assise, lui jette un regard désapprobateur, sans doute à cause de la négligence de sa posture. Quant au troisième enfant, il ne regarde pas vers l'artiste mais à l'évidence prend sa mission bien à coeur et demeure droit sur sa chaise, les bras sur la table. L'épouse est en retrait de la photo. Debout, elle semble vouloir disparaître du tableau et se situe dans l'ombre de la pièce à côté d'une armoire. Quant au père, dans une robe de chambre brillante, est fièrement installé dans un fauteuil confortable, les mains jointes. Toute cette mise en scène est cependant allégée par la présence du petit garçon en robe rose vêtement très en vogue 100 ans auparavant, seule touche colorée de la pièce. Comme à ses frères et soeurs, on lui a demandé de ne pas bouger, de se tenir droit, de regarder l'artiste, mais il ressort de ce petit visage quelque chose de frais. Comme tous les enfants en bas-âge, il a envie de bouger et regarde avec curiosité vers l'artiste. Sans doute prendrait-il plaisir à aller voir ce qui se dessine!
Parfois qualifié de tableau froid, car construit comme une photo et représentant une famille de classe moyenne, il est le témoin de l'époque edwardienne qui correspond en France à la belle Epoque, période du début du 20ème siècle où le système de classe était très rigide et où il n'y avait plus de mobilité de classe. Cette rigidité, cette fierté d'appartenir à la classe moyenne, aisée se manifeste dans le tableau.
William Orpen est un artiste évocateur, avec un réel caractère et une individualité qui donne de l'intérêt à son oeuvre. Dans la froideur du tableau, il en ressort une certaine harmonie dans les tons et les couleurs.

Pour ce qui est de mon pudding, il est harmonieux en goût et très coloré! Une vraie belle réussite à renouveller quand du pain risque d'être perdu!
Pour 3 à 4 personnes :
Ingrédients :
- 100 gr de pain sec
- 400 ml de lait
- 2 oeufs
- Sel et poivre
- 1 poivron rouge
- 1 poignée de salade
- 100 gr d'allumettes de lardons
- Huile d'olive
- 2 carottes
- 2 cuillères à soupe de moutarde à l'ancienne
- Herbes de provence.
Préparation :
Couper le pain en dès et le mettre dans un saladier. L'arroser du lait et le laisser ramolir.
L'écraser à la fourchette lorsqu'il est mou.
Couper le poivron en petit dès. Eplucher et râper les carottes. Laver et couper la salade.
Ebouillanter les allumettes de lardons dans de l'eau bouillante, les égoutter ensuite et réserver.
Dans une poêle, faire revenir de l'huile d'olive puis ajouter les dès de poivron et les carottes râpées. Saler, poivrer et saupoudrer d'herbes de provence. Les faire suer puis les faire fondre en remuant régulièrement pendant 10 minutes. Ajouter ensuite les lardons et terminer la cuisson. En fin de cuisson, ajouter la salade.
Dans le saladier, mélanger les oeufs et la moutarde à l'ancienne. Ajouter la préparation de légume. Bien mélanger. Saler de nouveau si nécessaire.
Enfourner pour 40 minutes.
Servir une salade.
Bon appétit!

A noël dernier, j'ai reçu parmi mes cadeaux une sorbetière. J'étais enchantée, cela faisait lontemps que j'en voulais une et souhaitais me frotter à la préparation des glaces maison. Le seul hic, c'est que je n'aime la glace que quand il fait très chaud sinon elle me frigorifie. La sorbetière a donc dormi sagement dans le placard tout l'hiver et tout le printemps. Dans le nord, les jours chauds se comptent sur les doigts d'une main. Je me suis donc tout de même décidée à sortir ma sorbetière, avant qu'elle ne "rouille", il y a deux semaines.

Thiebaud Wayne, Cones, 1963

Pour fêter cela, je vous propose d'admirer et de saliver devant cette jolie oeuvre picturale et gourmande de Thiebaud Wayne, dont je vous avais déjà parlé ici. Cet artiste américain né en 1920 et précurseur du Pop Art est célèbre pour ses représentations de gâteaux, pâtisseries, jouets, tubes de rouge à lèvre, des objets empreintés à la société de consommation et à la culture de masse, qu'il érige au rang d'oeuvres d'art.
Sur un présentoir, deux cornets de glace, isolés, nous font face, couleurs vives, accrues et chatoyantes, luminosité éclatante. L'un est composé d'un duo framboise-vanille, l'autre de chocolat. Cela n'est pas sans rappeller un des premiers emplois de l'artiste, à Long Beach, dans un café appelé le "Mile High and Red Hot", royaume des glaces et du Hot dog.
Ces glaces s'annoncent succulentes, acidulés, irrésistibles : observez le jaune vif du cornet qui annonce un croquant préservé et au combien séduisant. Les boules bien formées, brillantes et lisses dont les bords fondent légèrement appelent les gourmands à s'en délecter et à s'en rassasier.
Cette structure nette et précise évoque cette société de la consommation infinie. L'artiste ne représente qu'une partie du présentoir de glaces, laissant supposer que celui-ci se poursuit à gauche et à droite et donne l'idée de continuité. Quant aux glaces, elles sont au centre de l'oeuvre attirant le regard du spectateur, l'obligeant à contempler leur beauté et à faire comprendre à celui-ci la douceur que cela serait de les manger. Deux trous de part et d'autre des cornets sont vides, signe que les clients du glacier où a été peinte l'oeuvre, ce sont déjà laissés tenter et ont succombé à une des glaces. Les deux dernières restantes offrent ce même message et crée chez le spectateur comme chez le client du glacier une irrésistible envie de les arracher au présentoir.
La représentation est séduisante, très réaliste - Thiebaud Wayne pousse le soucis du détail jusqu'à représenter la groseille qui surplombe la glace vanille framboise -, "horriblement" gourmande et dénonce cet attirance pour la consommation, pour quelque chose d'inutile en soit. Les ombres, marque de fabrique de l'artiste, évoquent la précision caractéristique des publicités de l'époque et accentue cette incitation à la consommation. Derrière la banalité de la représentation se cache donc l'ironie de Thiebaud Wayne et une distance vis à vis de ses sujets. Il les a représentés sur un fond bleu impersonnel mais éblouissant qui accentue les contrastes. Alors que ces glaces invitent à la dégustation, elles n'en paraissent et n'en demeurent pas moins insaisissables pour le spectateur. Elles ne sont identifiables ni dans l'espace, ni dans le temps.

Continuons dans cet esprit de consommation de plaisir avec ma première glace. Chez nous, on voue un culte au spéculoos, c'était donc tout naturel de lui dédier ma première recette de glace. Pour ce faire, j'ai repris la recette de Nanou du blog On dîne chez Nanou. J'ai juste changé le mode de cuisson de la crème anglaise. Après l'avoir loupée une première fois au bain marie, j'ai préféré réaliser une cuisson à la nappe qui a été une parfaite réussite. Cette glace est un délice et ce fut un supplice de devoir résister à l'envie de dévorer le contenu complet de la cuve de glace dès la fin du turbinage!

GLACE AUX SPECULOOS :
Ingrédients :
Pour 8 personnes :
- 4 jaunes d'oeuf
- 120 grammes de sucre (100 gr)
- 40 cl de lait
- 2 sachets de sucre vanillé
- 25 cl de crème liquide
- 200 g de spéculoos

Préparation :
Battre les jaunes d'oeuf en mousse avec le sucre et le sucre vanillé.
Faire chauffer le lait.
Verser 1/4 du lait dans le mélange jaune d'oeuf sucre et mélanger immédiatement.
Mélanger cette préparation au reste de lait chaud et faire épaissir le mélange, en tournant sans cesse. (attention à ne pas faire cuire les jaunes d'oeuf )
Hors du feu, ajouter ensuite les spéculoos émiettés.
Laisser refroidir en tournant de temps en temps.Une peau va se former.
Ajouter la crème fraîche quand le mélange est froid et laisser 30 minutes au réfrigérateur avant de turbiner 30 minute.
Nanou vous conseille d'ajouter une cuillère à café de cannelle à la préparation si vous souhaitez qu'elle soit plus parfumée. Vous pouvez également, comme elle, en saupoudrer l'assiette pour relever le parfum de la glace.

Bonne journée!